Seis novos espetáculos da Fundação Nacional de Artes (Funarte) estão em cartaz nas cidades de São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG) e Brasília (DF). O destaque na capital federal é o musical ‘O Rei do Show’, baseado no filme de mesmo nome com o ator Hugh Jackman. Outra adaptação, desta vez literária, a peça ‘O Menino das Cem Palavras’ fica em cartaz até dia 15 na capital mineira. Confira a programação completa:
FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES (FUNARTE)
Carnaval na Funarte
Até 14/12
Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)
Até 14 de dezembro, a Funarte MG, no Centro de Belo Horizonte, vai cair na folia com seis apresentações de blocos de rua. Os encontros serão aos sábados, no período da tarde, das 14h às 18h. A programação vai ser aberta pelo bloco Samba Queixinho, no próximo dia 09 de novembro. Na sequência de apresentações, os grupos: Ziriggydum Stardust, Sopra que Sara, Estagiários Brass Band, Corte Devassa e Magnólia, um por sábado. A atividade faz parte do projeto Funarte Aberta e vai ocupar a área externa da instituição mineira. Os ingressos saem a R$ 5. Segundo a coordenação do espaço, com o crescimento do carnaval de rua em Belo Horizonte, tem sido frequente a solicitação de uso dos espaços da Funarte MG por parte de músicos, instrumentistas e integrantes dos blocos de rua para apresentações e ensaios. “A intenção é oferecer, aos sábados, uma programação festiva de música, aberta à população. Espera-se um público de faixa etária e segmento social diversificados. Além disso, o projeto Funarte Aberta pretende promover a aproximação da instituição desta importante manifestação artístico-cultural de Belo Horizonte.”
Musical ‘O Rei do Show’
De 14 a 15/12
Endereço: Teatro Plínio Marcos – Setor de Divulgação Cultural (SDC), lote 2 – Brasília (DF)
‘O Rei do Show’, musical que conta a história de P.T. Barnum, considerado um dos pioneiros do circo, chega ao palco do Teatro Plínio Marcos, em Brasília, neste fim de semana. Barnum foi um ‘showman’ que decidiu montar um circo na esperança de ficar famoso. O filme, lançado em 2017, teve o ator Hugh Jackman no papel principal. Com direção geral de Élia Cavalcante, o espetáculo une os três gêneros das artes cênicas: teatro, dança e circo. No elenco, estão Alessandra Maraschino, Antônio Chaves, Faby Gonçalves, Karine Cruvinel, Rafael Soul e Victor Meira. Permeado por canções de Benj Pasek e Justin Paul, incluindo “This is me”, ganhador do Globo de Ouro de melhor canção original em 2018, o musical gira em torno de Barnum, um garoto de origem humilde que cresce com sonhos sobre construir o mundo idealizado por ele. Casa-se com Charity, que ao contrário dele vem de berço de ouro, mas, apesar de apaixonados, eles vivem anos na pobreza com suas duas filhas. O jovem tenta realizar o seu maior desejo ao abrir um museu de curiosidades, que logo fracassa. Tudo muda quando ele vislumbra a ideia de produzir um grande show estrelado por pessoas excêntricas e marginalizadas, mas cheias de talento.
Espetáculo ‘Ophelia Metabólica’
Até 15/12
Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)
A peça nasceu do desejo de colocar em cena a voz e o silenciamento feminino e trazer à reflexão as estratégias de denúncia e o mascaramento da opressão vivenciada pela mulher, suas representações míticas e socioculturais desde a antiguidade à contemporaneidade. Em seus oito quadros ou molduras, o espetáculo recupera diversos fragmentos e perspectivas de histórias famosas, como Frida, Ofélia, Nina, A gaivota, Hamlet e a Teoria do Espelho de Machado de Assis. A dramaturgia apresenta uma espécie de rastro de olhar sobre a Ophelia, que é múltipla e problematiza várias questões: o papel social das mulheres, sua condição de objeto, o silenciamento, a dor, o abandono, o mítico, o renascimento e a integração. O trabalho caminha em uma linha tênue entre biografia, performance e teatro musical. É uma metabolização de vários processos de vida: de espetáculos e textos literários distintos que se encontram na trajetória da atriz. Suas danças, máscaras, mentiras, suas artes, loucuras, questões, sonhos e realidades dão forma a cada cena, preenchem as molduras. Do encontro com o masculino real descobriu-se a definição metabólica. Relações e inquietações artísticas se fragmentaram para serem incorporadas, deglutidas, e então se metabolizarem em forma de peça nas personagens de Ophelia.
Espetáculo ‘O Menino das Cem Palavras’
Até 15/12
Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)
A montagem é uma adaptação do livro homônimo da escritora, cantora e compositora Marina Ferraz. Marina é integrante do trio vocal Amaranto e dedica parte de seu trabalho para o público mirim. O musical conta a história de um menino que gostava muito de falar e utilizava sempre 100 palavras no seu repertório. Condição essa, que exercia um fascínio das pessoas em relação a ele, passando a incomodá-lo. De tanto satisfazer as vontades dos outros sem corresponder às suas próprias necessidades, o personagem de O Menino das Cem Palavras se descontrola e cria problemas em casa. Após sofrer um castigo de ter que permanecer no silêncio, resolve se emudecer por mais tempo que os pais esperavam. Nesse período vai estudando a linguagem de sinais e com isso descobrindo um mundo dentro de si: de possibilidades onde o silêncio torna-se o fio condutor para uma descoberta. As palavras voltam a ser usadas pelo menino, mas na medida certa: através do coração. A história de O Menino das Cem Palavras aborda temas de extrema relevância para o universo infanto-juvenil, como a necessidade do silêncio, a importância da busca da própria identidade, da aceitação do diferente, a força das relações familiares, e a cilada de se tentar sempre agradar os outros.
Espetáculo ‘O Banquete no Éden’
Até 15/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
O que o mito do Jardim do Éden teria a nos dizer sobre o que somos e a forma como nos relacionamos nos dias atuais?” Essa foi a pergunta que mobilizou o Grupo Trapo na concepção do espetáculo teatral O Banquete no Éden. O resultado pode ser visto em curta temporada na Sala Arquimedes Ribeiro do Complexo Cultural Funarte SP. Por acreditar na potência dos mitos de criação para além da esfera religiosa, o grupo tem se debruçado sobre histórias como as de Adão e Eva para pensar temas da cultura contemporânea. Em O Banquete no Éden, o mito bíblico é o mote para reflexões sobre a liberdade, o amor, o sexo, a desobediência e a morte.
Espetáculo ‘Guardiões – Um Conto de Cordel’
Até 15/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
O Coletivo Roof cumpre uma curta temporada na Sala Guiomar Novaes do Complexo Cultural Funarte SP, com o espetáculo infantil Guardiões – Um Conto de Cordel. Serão quatro apresentações, sábados e domingos, sempre às 16h. Na peça, a protagonista Nina é uma menina curiosa que, por descuido, liberta de um velho baú várias criaturas folclóricas. Para devolver a paz ao mundo e salvar as outras crianças, Nina precisa enfrentar os seus medos e prender novamente essas criaturas. Assim, a peça explora o universo das lendas do folclore brasileiro, criando uma ponte divertida entre o chamado mundo real e o da imaginação.
Mostra ‘Experimentações Dimensionais’
Até 17/12
Endereço: Teatro Plínio Marcos – Setor de Divulgação Cultural (SDC), lote 2 – Brasília (DF)
Experimentações Dimensionais traz à tona teorias dos alunos, estudiosos, críticos e historiadores da arte, proporcionando a eles a experiência (alguns, pela primeira vez) de exercitar o fazer artístico, explorando as “possibilidades dimensionais do espaço”. A mostra foi realizada integralmente pelos estudantes, que foram responsáveis desde a produção até a confecção das obras, passando pelos aspectos educativo e de comunicação (até pelo material gráfico). A exposição se apresenta “como um jogo expansivo, sensorial e pulsante entre o bidimensional e o tridimensional, que transita entre memória, tensionamento, deslocamento, aprisionamento, fragmentação, suspensão, fluidez e aridez”, dizem os artistas.
Projeto ‘Dezembro em Três Atos Musicais’
De 18 a 20/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
A Funarte SP encerra as atividades de 2019 com o projeto Dezembro em Três Atos Musicais, em cartaz na Sala Guiomar Novaes. No dia 18, quarta, Natalia Barros, Benjamim Taubkin e Adriano Adewale abrem a temporada, seguidos por Edvaldo Santana e Ricardo Garcia. Na quinta, dia 19, os integrantes do Coral Vozes Paulistanas sobem ao palco. A banda Blues BR, com Lu Vitti e Fábio Brum, encerra a temporada na sexta, dia 20. Os ingressos são vendidos na modalidade pague quanto puder.
Espetáculo ‘Pano. Fim’
Até 22/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
Com direção de Caio Silviano, que também assina a dramaturgia ao lado de Lucas Sanchez, o elenco do Grupo Pano apresenta a história de três jovens atores que, ao se depararem com o fim iminente e irreversível do teatro, se propõem a montar a última peça. A tarefa que tomam para si resulta em situações que transitam entre o trágico e o patético. Em cena, os atores buscam diferentes gêneros e períodos históricos para dar continuidade à arte teatral: com adereços e mudanças de figurinos, eles passam pela estética épica brechtiana e clownesca, entre outras. Os escassos elementos que compõem o cenário remetem a um espaço que está sendo destruído. A ideia do espetáculo nasceu em um grupo de estudos promovido por Caio Silviano, Lucas Sanchez e George Lucas. As discussões realizadas nos encontros eram embasadas em três eixos: filosófico, a partir do conceito de indústria cultural, proposto por Adorno e Horkheimer; fático, com o intuito de observar o contexto em que a cultura está inserida atualmente, tendo como base o livro A Pedagogia do Espectador, de Flavio Desgrandes; e dramatúrgico, cujos pontos principais são a crise do gênero dramático, os percursos do teatro ao longo da história e as mudanças no pensamento cênico.
Exposição ‘Muirapiranga’
Até 19/01/2020
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
A Funarte SP recebe a exposição Muirapiranga, da artista paranaense Elizabeth Titton. A mostra, que permanece em cartaz até 19 de janeiro de 2020, nas galerias Flávio de Carvalho e Mario Schenberg, e no Pátio do Complexo Cultural Funarte SP, apresenta ao público esculturas de grandes dimensões, em aço corten oxidado. Desde os anos 2000, o trabalho de Elizabeth Titton tem estreitado relações com a indústria, sobretudo da metalurgia. Ao mesmo tempo, a artista jamais abandonou a observação e as referências a elementos da natureza e de culturas tradicionais, como as pinturas corporais dos indígenas do Xingu. A exposição que agora chega aos espaços de artes visuais da Funarte SP harmoniza esses âmbitos, a princípio distantes ou excludentes entre si. Muirapiranga é uma árvore amazônica de madeira avermelhada, semelhante à do pau-brasil. O nome da exposição relaciona essa cor à ferrugem que a artista propositalmente fez para cobrir o metal das esculturas.
Espetáculo ‘Liberdade – As aventuras em Casulópolis’
Até 22/12
Endereço: Teatro Dulcina – Rua Alcindo Guanabara, 17 – Rio de Janeiro (RJ)
A peça conta a história da lagarta Crizelda, que se envolve em uma aventura cheia de desafios para realizar o sonho de se tornar uma borboleta. Com classificação livre, a montagem é indicada para todas as idades e aborda questões como amizade, confiança, superação e perdão, de uma maneira lúdica. Liberdade narra a saga de Crizelda, uma lagarta adotada por uma libélula que é enviada pelo pai para Casulópolis – a Terra da Metamorfose. A protagonista foi impulsionada pela promessa de se transformar em uma borboleta. E aprende, no decorrer da história, a escolher a quem se deve ouvir e seguir os conselhos. O texto propõe uma reflexão sobre os processos que vivemos e como o ato de pular etapas pode até atrapalhar a transformação interior. Por meio da linguagem do teatro musicalizado, a produção convida o público a mergulhar numa viagem recheada de risadas e imaginação, onde tudo deve seguir o seu tempo determinado.
CINEMATECA BRASILEIRA
Sessões Especiais: Dois Papas e Atlantique
Até 15/12
Endereço: Cinemateca Brasileira – Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – São Paulo (SP)
Uma das mais aguardadas produções de 2019, Dois Papas, novo longa-metragem de Fernando Meirelles, uma produção que será lançada em Video on Demand (VoD) pela Netflix e com distribuição limitada nos cinemas, poderá ser visto na Cinemateca à partir da próxima sexta, 6 de dezembro. O filme recebeu o Silver Frog de melhor fotografia para César Charlone, no Camerimage e é um diálogo entre os Papas Bento XVI (Anthony Hopkins) e Francisco (Jonathan Pryce). Atlantique, vencedor do Grand Prix de 2019 no Festival de Cinema de Cannes, também terá exibições especiais na Cinemateca Brasileira. O filme é o primeiro longa-metragem de ficção da cineasta Mati Diop e tem feito grande sucesso no circuito de festivais.
CASA DE RUI BARBOSA
Mostra ‘Leon Eliachar: Humor ao Cubo’
Até 10/01/2020
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro (RJ)
A exposição Leon Eliachar: Humor ao Cubo se encontra no hall do Espaço Américo Jacobina Lacombe (edifício anexo) da Fundação Casa de Rui Barbosa. Leon Eliachar nasceu no Cairo, Egito, em 10 de outubro de 1922. Foi humorista, jornalista, argumentista e produtor de rádio. Recebeu o prêmio Palma de Ouro, da IX Exposição Humorismo Internacional, em Brodighera, Itália. Publicou, entre outras obras, O homem em flagrante (1964), O homem ao cubo (1963), A mulher em flagrante (1964), O homem ao zero (1968) e O homem ao meio (1979). Faleceu no Rio de Janeiro em 01 de junho de 1987. A mostra contém parte do acervo arquivístico distribuído nas séries correspondência pessoal, produção intelectual, documentos pessoais. A exposição funcionará até o dia 10 de janeiro de 2020, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h com entrada franca.
Mostra ‘Rui Barbosa 170 anos’
Até 02/02/2020
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro (RJ)
Como parte das comemorações dos 170 anos de nascimento de Rui Barbosa (1849-2019), patrono da Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) e do Dia da Cultura, a mostra temporária “Rui Barbosa 170 anos” integra os ambientes do Museu Casa de Rui Barbosa. A mostra apresenta ao visitante objetos do acervo que não participam do circuito museográfico tradicional e documentos arquivísticos de gênero textual e iconográfico referentes ao jurista (e sua família) – uma seleção que registra parte de sua atuação político-social e de sua vida privada e cultural. “Rui Barbosa 170 anos” fica aberta para visitação até 02 de fevereiro de 2020.
Mostra ‘Um Jardim de Tradições’
Mostra permanente
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro (RJ)
Com uma seleção de fotos do Arquivo Casa de Rui Barbosa, combinada com imagens dos atuais pequenos frequentadores, a exposição tem como propósito registrar o espírito lúdico e receptivo do Jardim Histórico. A museóloga do museu-casa, Aparecida Rangel, ressalta que o objetivo é “reafirmar o Jardim como forma de lazer e acolhimento, desde o século XIX, tempo de seu patrono Rui Barbosa, até os dias de hoje”. Por isso, a iniciativa é tida pelos organizadores como uma forma de reverência ao espaço cultural. A mostra temática ocorre no quiosque do Jardim Casa de Rui Barbosa e está aberta ao público de terça a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h. A entrada é franca.
BIBLIOTECA NACIONAL
Exposição “Alma do Mundo – Leonardo 500 Anos”
Até 28/02/2020
Endereço: Espaço Cultural Eliseu Visconti – Rua México s/n – Rio de Janeiro (RJ)
A exposição “A Alma do Mundo – Leonardo 500 anos” entrou em cartaz no dia 24 de outubro, com curadoria de Marco Lucchesi, presidente da Academia Brasileira de Letras, estudioso da obra do matemático, cientista, inventor, pintor, escultor e arquiteto italiano, uma das figuras mais importantes do Renascimento. Dentre as 70 obras do acervo da Biblioteca Nacional, entre gravuras, desenhos e livros, todas trazidas por D. João VI, em 1808, com a Biblioteca Real, recuperadas pelo laboratório de conservação e restauração da instituição, a peça forte é “Divina Proportione”, de Luca Pacioli, com 60 ilustrações feitas por Leonardo dos sólidos platônicos: poliedros que têm o mesmo número de faces se encontrando em cada vértice: pirâmides, cubos, octaedros, dodecaedros e icosaedros. É um livro raro e curioso, marco da geometria renascentista. Pacioli foi professor de matemática, em torno de 1496, na corte do duque de Milão, Ludovico Sforza, onde conheceu Da Vinci, pintor e engenheiro da mesma corte. A obra contém um resumo sobre as propriedades da “proporção áurea”, com base nos teoremas de Euclides – as formas são mostradas tanto em esqueleto quanto em aspecto sólido. Trata-se da obra que mais exerceu influência no mundo da arte.
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL (IPHAN)
Exposição ‘7 Povos: Retratos de Um Território’
Até 24/01/2020
Endereço: Memorial do Rio Grande do Sul – Rua 7 de Setembro, 1020 – Porto Alegre (RS)
Uma experiência interativa que faz o visitante viajar pela história e caminhos dos Sete Povos das Missões. Essa é a proposta da exposição “7 Povos: Retratos de Um Território”, que traz fotos, vídeos documentários, painéis, mapas interativos, documentos antigos, conteúdo de arte-educação e muito mais. São obras que despertam os sentidos e provocam uma verdadeira viagem pelo território das Missões Jesuíticas-Guarani e sua paisagem cultural, com bens culturais reconhecidos como Patrimônio Cultural Brasileiro, do Mercosul e Mundial. Porto Alegre foi a primeira cidade a receber a exposição que em 2020 irá itinerar para o Rio de Janeiro e Montevidéu, no Uruguai. O local escolhido para receber a mostra foi o Memorial do Rio Grande do Sul, reconhecido pela arquitetura imponente no centro da capital gaúcha. São Miguel das Missões (RS) também receberá a mostra ainda em 2019, com a previsão de abertura neste mês. A iniciativa brasileira idealizada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) faz parte de um projeto de cooperação internacional, em parceria com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) e a Agência Brasileira de Cooperação (ABC), vinculada ao Ministério das Relações Exteriores. Com a curadoria de Cláudia Ardións e projeto expográfico de Suzane Queiroz, 7 Povos desbrava o território das Missões, sua geografia, história, vida sociopolítica e cultural. Conta a narrativa da ocupação da região, desde mapas antigos até o momento atual – como se formou e no que se tornou o território das Missões-, no Rio Grande do Sul. A exposição 7 Povos aproxima moradores e visitantes dos bens que constituem o Patrimônio Cultural missioneiro. As fotos tomam vida em realidade aumentada em tablets e celulares, em que o observador ultrapassa o plano da fotografia e é levado para a cena em movimento, com sons e texturas. O público pode transitar pelos caminhos dos 7 Povos das Missões Jesuíticas-Guarani, em mesas digitais interativas que exploram, em detalhes, a cartografia do território. A mostra conta, ainda, com um espaço educativo para crianças, com jogos e atividades formulados especialmente para o público infantil, com liga-pontos digital das línguas faladas na região das Missões, jogos da memória e quebra-cabeças sobre esta rica paisagem cultural.
INSTITUTO BRASILEIRO DE MUSEUS (IBRAM)
Mostra ‘Clécio Penedo: És Tupi do Brasil’
Até 15/12
Endereço: Museu Nacional de Belas Artes – Av. Rio Branco, 199 – Rio de Janeiro (RJ)
A arte do pintor, gravador e desenhista Clécio Penedo (1934-2004) volta a ser exposta no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA)/Ibram durante a mostra “Clécio Penedo: És Tupi do Brasil”. A exposição pode ser visitada até 15 de dezembro. O mineiro Clécio Penedo frequentou de 1954 a 1956 a Escola Nacional de Belas Artes/ENBA, que funcionava no mesmo prédio do MNBA. A partir da década de 70, desenvolveu diversos trabalhos no Centro de Pesquisa de Arte sob a orientação de Ivan Serpa e de Bruno Tausz, tendo sido aluno dos cursos de gravura em metal e desenho com Eduardo Sued e Aluízio Carvão, no MAM/RJ. Entre seus trabalhos de destaque está o painel “Brasil Colonização e Independência” (1987), que se encontra no acervo do Museu Histórico Nacional/Ibram.
Exposição ‘Vilnius e eu’
Até 03/02/2020
Endereço: Museu Lagar Segall/Ibram – Rua Berta, 111 – São Paulo (SP)
No ano em que se comemoram os 130 anos de nascimento do pintor, escultor, gravurista e desenhista lituano naturalizado brasileiro Lasar Segall (1889-1957), o Museu Lasar Segall/Ibram, em São Paulo (SP), inaugura exposição que vai abordar a relação entre o artista e sua terra natal: a cidade de Vilnius (Lituânia). A mostra “Vilnius e eu”, que será aberta neste sábado (26), poderá ser visitada até 03 de fevereiro de 2020. A exposição apresentará 28 obras de Segall que retratam a cidade ou expressam memórias do artista sobre ela, além de 21 fotografias cedidas pelo Vilna Gaon State Jewish Museum (Museu Judaico de Vilnius), que se somam a uma seleção de fotografias e documentos pertencentes ao acervo do próprio Museu Lasar Segall.
Mais informações
Exposição ‘Contextos Afro Digitais’
23/03/2020
Endereço: Museu do Açude – Estrada do Açude, 764 – Rio de Janeiro (RJ)
A mostra exibe cerca de 20 instalações inéditas em chapas de aço, expostas ao ar livre, nos jardins do museu. São girafas com 3,5m de altura, elefantes e polvos gigantes, além de outros bichos. A mostra também tem o objetivo de estimular o lúdico nas crianças, que poderão fazer sua própria obra de arte, reproduzindo um megabicho em papelão. Marcos Scorzelli é carioca, formado em Design pela PUC Rio e começou a carreira inovando em projetos de arquitetura como designer de interiores corporativo e de cenografia. Com seu pai, criou a Scorzelli Arquitetura e Design, em 1993, e ao longo de 23 anos, recebeu vários prêmios por projetos corporativos desenvolvidos para grandes empresas. Fotógrafo amador, é apaixonado pelo Rio. Desenvolveu sua linguagem vivenciando a natureza e explorando todos os cantos da capital fluminense.
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